Como dice Silvia Iriso en su presentación del libro Maravillas y espantos. Veintiseis cuentos españoles de la Edad Media, del que hemos extraído el repertorio de cuentos que forman la base de la composición escénica de este espectáculo:
“... cabe tener presente que los cuentos que hoy conocemos son elaboraciones –o reelaboraciones- cultas. Y entonces, deberíamos plantearnos por qué y para quién decidieron un día ponerse por escrito”.
“Si divulgar el saber es máxima intención de las colecciones medievales, los cuentos son sus instrumentos más fáciles porque divierten”.
Hoy no nos es difícil mirar con distancia aquellos consejos, doctrinas o la moraleja final encerrados en los cuentos. Aunque en el descubrimiento de aquello que perdura o aquello que ha sido cambiado y, otro tanto, de lo que se intenta cambiar, describe ese largo periplo de la práctica moral y de las costumbres que han llegado hasta nuestros días. Y que con esta muestra viva de la antigüedad medieval podemos deleitarnos desde nuestra mirada crítica.
La imaginería sugerida por la palabra con sus abigarradas formas expresivas, abre todo un universo de posibilidades del sentido de nuestra herencia cultural. En el medievo, el ideal cristiano trae consigo un nuevo simbolismo de signo teológico y trascendente y el mundo se convierte en un lugar de paso, de representación, como nuevo concepto de la vida.
En la puesta en escena, la magia surge de una combinación sonora y visual del juego escénico. Por un lado atrae el oído agudizado por la extrañeza del arcaísmo medieval y por otro, aparece el reconocimiento que resuena en nuestra memoria del senido de un léxico en desuso, definido más por las aclaraciones gestuales y la entonación de la actriz. La atmósfera poética se unifica mediante el espacio sonoro, la voz y la participación de los instrumentos medievales y parte de la sobriedad y sencillez de los elementos escenográficos heredados del teatro tosco, del actor ambulante y el juglar.